李贺被后世称为“诗鬼”，是因为他确实写过大概十几首名副其实的“鬼”诗。
之所以说这些诗是“鬼”诗，是因为诗中充斥着“鬼、坟、血、泣、死、冷、寒”等字眼。
我们已经讨论过李贺诗风形成的原因：一个将生命都完全交给读书的人，视家国责任为己任的人，却不能通过读书获得相应的社会地位，一展才学，这是“怀才不遇”的千十同慨，所不同的有两点：
1、李贺身体确实不好，他在读书上耗费了太多的心血，他母亲说他“呕出心乃已”；
2、他仕途不顺的原因很个别，不能考“进”士，原因，竟是自己父亲名字中有同音字，这不可逆，不可更改！
唐代诗人里，要说敏感，李贺可以排在第一，原因也是上述两个原因，因为身体不好，他会想得更多，对死亡考虑得更多，更细致，做过更多的打算。
与他差相仿佛的还有后来的李商隐，李商隐也是仕途不得意（他的原因是困于“牛李党争”），因为家族病的原因，李商隐也只活了四十五岁，
所以，李商隐出生后，前面站了那么多前辈诗歌神人，谁都不学，李商隐偏偏就喜欢李贺的诗，并进行了深入系统地学习，甚至还给李贺写了传记。【趣元素】理由很简单，李商隐觉得：李贺跟自己太像了。
当然，李贺的诗与李商隐的诗还是有区别的，尽管他们人生经历相仿，诗风有传承，后面读李商隐的诗，会专门再说这个话题。
多病的人是伤春悲秋的，桃花渐落与秋风凉起都足以唤起他们对于“日月掷人去”的终极悲伤，李贺当然也不例外，今天我们就来读一首李贺风格的悲秋之作，
当然，也是他有代表意义的“鬼”诗，这首诗的标题是《秋来》，全诗如下：
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。秋风起了，吹动梧桐叶子沙沙地响，诗人有多敏感，就连风吹梧桐叶子的声音再自然不过，也让他惊心动魄，李贺以壮士自比不是头一回了，
他在自己的梦里，无数次成为戍边的战士，就算他身体再不好，他也是“向前敲瘦骨，犹自带铜声”的战士，他至少是精神层面的“壮士”。
诗人的小屋，在秋夜里，只有一盏灯光微弱的小灯，细碎的络纬（纺织娘）叫声，仿佛在提醒诗人：天气一天一天地冷了，你这小屋如此寒酸，你的衣服这么俭素，这可怎么行哟！无论有多少雄心壮志，诗人的现实条件是多么的差啊！
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。衰灯寒虫，秋桐弱骨，糟糕的现实让诗人从心底里吐出一声长长的叹息：我已经写了那么多呕尽心血的诗篇，偌大个大唐帝国，多希望能有一个人来真心赏读呢。
难不成就让这些书简，在岁月的消磨中，白白地让蠧鱼蛀虫咬蚀成粉末吗？
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。写完了自己的悲苦，诗的下片，诗人转韵了。
因为悠长的去声字，适合表达哀怨之情，却不适合接下来的情感迸发：想想自己的情况，诗人辗转无眠，自己有绝世妙奏，但举世知音少，弦断无人听……无人赏识的悲痛，让他觉得肠子似乎都拉直了！
这似乎与别人的哀愁不同，因为别人都是愁肠百转，但是他却是愁到肠子都直了，但细想，似乎百转千回的的心肠被牵拉到直，更显得愁思深重。
世间无人能理解的诗人，无可奈何之下，把心神转向幽冥，他假设自己已经去世，到那时，肯定会有一缕美妙的香魂在冷雨里关注自己，理解自己，凭吊自己。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。“鲍家诗”和“血化为碧”都是典故，李贺写诗，是舍不得不用典的，这个特征一直延续到李商隐身上。
鲍家诗指的是南朝宋文学家鲍照的作品，鲍照曾经写过《行路难》组诗，诗意大旨就是抒发怀才不遇之情，这跟李贺的情感相通；
“血化为碧”典故源自《庄子》：“苌弘死于蜀，藏其血，三年化为碧。”苌弘，东周时期的大臣，曾做过孔子的老师，后遭人谗谮，“被放归蜀，自恨忠而遭谮，遂刳肠而死。蜀人感念，以匮盛其血，三年之后，血化为碧玉。”
接下来，诗人展开了他奇诡灵幻的想象：他想象自己坟墓所在的地方，到处游荡的鬼魂在动情地吟唱鲍照的诗，诗中诉说着鲍照的遗恨，当然，这同样也是李贺的遗恨，层层恨意都将如苌弘的血一样，历经千年，在坟底化为土中碧玉。
诗的后半篇，诗人把韵脚转为抑郁短促的人声字。因为入声字从声调上显得更有力，更适合表达他满腔的愤懑。你看，李贺的遣词造句方面处处用心早已深入到了骨髓，他的才华也足以支撑他像韩愈、贾岛一样精挑细选自己的诗中用字。
而诗中李贺写到的意象，也多与鬼、怪、灵、魂相关。
“诗鬼”之名，所言不虚。
一个刚过二十岁的年轻人，被现实折磨的体无完肤，在物质上已经极度匮乏，穷困到孤馆寒灯，在精神上也找不到知音，于是，他把心神全部寄托到了幽冥世界，他希望在另一个世界里，有自己的知音，何其痛，何其悲！
可怜的李贺，可怜的“诗鬼”。