近日，已经消失于大众视野许久的歌手刀郎，带着他潜心创作的音乐专辑《山歌寥哉》重返乐坛，此次专辑中有一首特别的歌曲，一经发出，便引起了网友的注意。
该歌曲名为《罗刹海市》，灵感取自蒲松龄所写的同名古代小说，因整首歌包含着讽刺性极强的歌词，所以很快就成为了网友热议的对象，大家纷纷网上发表自己对该曲歌词的解读。
有人说这是对当今乐坛现象的讽刺，有人说是他对某些歌手的复仇，这是在借歌词讽刺某些歌手。【趣元素】
随着公众对该歌曲的热烈讨论，南大知名的教授也亲自下场来点评此歌，发表自己了对该歌曲的看法，并一针见血地指出这首歌的关键所在。
那么究竟是怎样一首极具讽刺性的歌曲，能够引起如此大的反响与热议，在众多解读中又有哪一个靠近刀郎创作的原意呢？
关于大罗刹国
要想了解歌曲《罗刹海市》，就必须先了解蒲松龄笔下的同名小说，这样才能更好了解歌词中的深意
小说的书名，其实是将书中的两个国家名合为一起命名的，即大罗刹国与海市龙宫。
该书主要讲述了主人公在这两个截然不同的国家的经历，但是因为刀郎的歌词主要写大罗刹国，所以下面将主要介绍小说中大罗刹国的部分。
小说的主人公是一个容貌俊美的商人之子，在一次出海行商时，因遇到飓风，意外到了大罗刹国的一个村庄。
初到该地，主人公被当地人民奇丑无比的相貌吓到，当地人也畏惧主人公俊美的相貌，害怕同他接近。
在一次得到与当地人交谈的机会时，他得知该国选官不因才学选定，反而以相貌美丑作为标准，长相越好看，官职也就越大。
在进入该国都城后，主人公发现越是奇丑无比的人，官位越高，于是他便以炭涂脸，把相貌变丑，因此得到见国王的机会，然后得到了一个官职。
但是入朝为官后，他被怀疑容貌是假的，所以受到国内大臣的打压与排挤。而后，主人公因寻访海市，因缘际会到达了龙宫，在那里得到真正的赏识，还与公主龙女结为夫妻，后来因怀念故土，挂念双亲，最终回到了家乡。
以上就是蒲松龄小说中的内容，通过上述介绍可知大罗刹国是一个审美颠倒，秩序混乱的国家。
原本主人公俊美的容貌，在该国被却被认为是奇丑无比的相貌，在把脸涂黑后反而得到高官厚禄，国王看重。
除此之外，该国在舞蹈与乐曲方面的审美，也和主人公的家乡有异。
主人公在面见国王时，曾敲桌为乐，被夸赞为凤鸣龙啸，在表演民间小曲时，被认为曲子是无人不倾倒的雅乐，可见该国在舞蹈音乐方面，也与主人公家乡有异。
刀郎的歌词创作因取自这一阴隐喻当时清朝官场的小说，因取自小说中大罗刹国的世界观，所以歌词讽刺意味十足，让不少听众都在寻找他所讽刺的对象。
是讽刺乐坛还是一心复仇
最终，大家将目标锁定在当今乐坛与某些歌手身上，即两种不同的解读，讽刺乐坛与复仇论，其中后者所代表的复仇论，更是成为对该歌曲最热门的一种解读。
先说前者，近年来广为流传的大热歌曲，大多为网络歌曲，而这些歌曲中爆红后被发现抄袭的事情，屡见不鲜。
所以不少人认为歌词中的大罗刹国，指的就是如今现象混乱的乐坛，受到大众欢迎的歌曲，大多是毫无营养的口水歌。
而为了歌曲销量与热度，去做自己不喜欢的音乐的歌手，就是小说中以炭涂面的主人公，只为能够迎合当下审美畸形的市场。
其中，在认为此歌曲是讽刺乐坛的解读中，也有一些特别的观点，在一些不喜欢这首歌的人眼中，刀郎也和小说的主人公一样，创作出这首俗不可耐的“网红歌曲”，靠古怪的歌词来博得大众对此的关注。
不过，更多的人还是认为刀郎并没有改变自己，反而一直在坚持自己风格的音乐，所以才会做出这首歌曲来讽刺这种现象。
至于复仇论，它之所以受到不少人的支持，主要还是因为隐忍多年，借新曲复仇归来的噱头，更加抓人眼球，而且牵涉的还都是知名歌手，关注度与热度也都更大。
另外还有一个原因就是当年刀郎在乐坛面对的批评声，确实不小，让有些人觉得复仇论未必没有道理。
当年，虽然刀郎的歌曲传唱度与销量极其可观，但因独特的音乐风格，从爆红之初，在大多数主流音乐人那里，并不受认可。
2004年，他的歌曲《2002年的第一场雪》横空出世，在短短几个月内就红遍大江南北，他本人也迅速跻身当红歌手之列。
随着歌曲热度的高涨和他的走红，争议也源源不断地向他本人与他的歌曲涌来。
当时就有毒舌的音乐人批评道，此曲是菜市场里才会放的歌，抒情方式还停留在二十年前。
某知名歌手在接受采访的时候，更是毫不掩饰对于他歌曲的轻视，甚至不愿张口称他的歌曲为音乐，直言说他的歌曲充其量是怀旧，要换我来唱，也不会比他差。
还表示，自己这群用心做好音乐品质的人，都还不一定能经常得到听众认可，如今他凭借苍白的怀旧风歌曲受到欢迎，让自己觉得或许用心制作的品质音乐，听众并不需要。
相较之下，另一个同行的评论更为犀利，是说刀郎的爆红现象是乐坛的悲哀，除了他们，那英也曾暗示过听他歌曲的人，缺乏对音乐的审美。
所以，当他沉寂多年再次复出，并发表这样一首讽刺意味极强的歌曲时，就有不少人认为罗刹国比喻的是当年以上述三位歌手等人为代表的音乐圈子，他则是与这群人格格不入的小说主人公，因与他们不同而受到了这些人的排挤打压。
有心的网友还把歌词一字一句解读，只为能往上面提到的这三位歌手身上贴，宣扬自己的复仇论观点，比如说歌词中提到的转腚那里，就是嘲讽某位歌手唱歌时习惯的动作。
要让歌曲更有意义
在复仇论抓走了大部分人的视线时，南大的一名教授则和这些网友，有着不一样的看法。
首先，作为主要研究古代文学教授的他，肯定了歌手用流行音乐对这一古代小说的演绎，认为这种创新方式非常成功，他本人很支持这样的创作方式，而且最重要的是歌曲还保留了小说的深度。
接着在谈到对于这首歌的解读时，他表示自己愿意认为这首歌曲是对一些社会现象的讽刺，而并非是出于私怨在写某些人，因为这样歌曲本身的讽刺才更有意义。
教授的发言，让不少喜欢这首歌人的纷纷表示支持，明明应该是对某些社会现象的讽刺，却被音乐人的恩恩怨怨夺走了关注，使得歌曲的格局骤然变小。
而且如果有心留意网上的那些解读，比起是刀郎有意嘲讽某些歌手，更像是部分网友在牵强附会，强行曲解歌词的意思。
所以，或许教授提出让歌曲更有意义的发言，才应该是最合刀郎本意的解读。
如教授所说的那样，不要让争议与解读只狭隘地停留在个人恩怨上，将更多的解读与目光放在一些社会现象上，不然实在是埋没了这样一个讽刺性强的好故事，这样一首充满讽刺意味的好歌曲。
蒲松龄创作《罗刹海市》，赋予了这篇故事的最初的意义，即对当时清朝官场与政治的讽刺。而刀郎则通过音乐的形式，以自己对小说的理解，借小说表达自己内心的观点，塑造了一个新的属于自己的《罗刹海市》，虽然在一千个人眼中，对于歌曲《罗刹海市》的理解也会有一千个版本，但无论哪一个，都不应该毁掉这首歌在社会层面，可以为大家带来的意义。
那么，文章的读者你们又是如何理解该歌曲的，这首歌中的主人公与大罗刹国，又让你们想起了哪些社会现象呢？